Antonio Catalán, es un claro emprendedor con éxito, con una amplia trayectoria profesional. Sus comienzos se remontan a un pequeño hotel en Pamplona, habiendo antes trabajado en la gasolinera de su padre ayudándole al mantenimiento del pequeño hotel que allí se alojaba. Su primer gran pequeño hotel sacado a base de créditos y mucho esfuerzo personal, desembocó en la creación de la cadena hotelera NH y en su último proyecto fundado en el año 2000: la cadena de hoteles AC.EL EXITO DE ANTONIO CATALAN
Antonio Catalán, es un claro emprendedor con éxito, con una amplia trayectoria profesional. Sus comienzos se remontan a un pequeño hotel en Pamplona, habiendo antes trabajado en la gasolinera de su padre ayudándole al mantenimiento del pequeño hotel que allí se alojaba. Su primer gran pequeño hotel sacado a base de créditos y mucho esfuerzo personal, desembocó en la creación de la cadena hotelera NH y en su último proyecto fundado en el año 2000: la cadena de hoteles AC.MI NOMBRE ES LUCIA, NUEVA IMAGEN DE P&R
También me encanta la filosofía, creo que es muy importante tener cada uno su propia filosofía de vida para alcanzar la felicidad. Me encanta escribir sobre esto. Muchas veces pienso que sería más fácil vivir sin pensar, sin sentir demasiado, pero a la vez me siento afortunada por ser así. Puesto que todo lo acabas valorando más, tanto lo positivo, como lo negativo.
En general estoy muy involucrada con el arte... Todo lo que sea creación me parece fascinante y es algo que respeto al máximo. Mi gran obsesión es la música, creo que sería incapaz de vivir sin música. Mis canciones preferidas son para mi como pequeños refugios. Suelo escuchar de todo, pero el estilo con el que más me identifico es el rock (mi apariencia no lo muestra... razón por la cual los sentidos a veces no son fiables).
Admiro a Joaquín Sabina, Manolo García, Queen, Rolling Stones, Iron Maiden, Metallica, Nirvana, Red Hot, The Beatles... y un largo etc. Pienso que hay tantas canciones como momentos en la vida, por ello muchas veces te puedes identificar en canciones y hacerlas tuyas... Aún así, creo que algunas de las canciones con las que me quedo son:
Don't let me be misunderstood - Nina Simone.
Show must go on - Queen
Angie - Rolling Stones
Stairway to heaven - Led Zeppelin
Master of the wind - Manowar
Me encanta leer y aprender cosas nuevas, puesto que creo que en la vida hay cosas muy interesante y muy poco tiempo para saberlas todas. Cómo bien dijo Sócrates "solo sé que no se nada", admiro la inteligencia de este gran filosofo y estoy totalmente de acuerdo con su teoría.
Soy muy tímida, tengo mucha paciencia y una gran empatía... Sin embargo, supongo que como todos tengo mucho carácter cuando tocan mis valores. ¿Qué es lo que más valoro? La justicia, la sinceridad, la amistad, el amor, la humildad, la empatía, la tolerancia, el respeto, la valentía.... Odio la hipocresía, la mentira, el egoísmo, la soberbia, el sarcasmo, la injusticia, la jactancia...
Mi mayor virtud: la humildad.
Mi mayor defecto: la inseguridad frente a determinadas situaciones.
Tengo un gran sentido del humor, supongo que la persona que me acompañe el resto de mi vida debe hacerme reír mucho… Entre otras cosas. No me considero materialista, ya que pienso que lo más importante en la vida no es material.
Mi gran vicio es el tabaco, el ordenador y por supuesto la música ¡ole! Si me dan a elegir, prefiero ir a un concierto que a una discoteca. También me encanta viajar. Las personas que más me conocen dicen de mi, que tengo un mundo muy propio y pasar a él es una odisea, lo cual es halagador, puesto que me siento muy valorada por todos aquellos a los que quiero.
Imagen cedida por Lucía
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Soy muy autocrítica, algo que considero muy positivo, puesto que pienso que todo en la vida es mejorable. La capacidad de AutoSuperación es muy importante. Me considero valiente, como ave fénix... Resurjo de mis cenizas.
Me considero una soñadora nata, pienso que los sueños son necesarios para realizarnos como personas... Por ello, valoro mucho el esfuerzo, la perseverancia y la constancia al hacer las cosas. Las cosas "regaladas" no tienen valor.
El mejor consejo que me han dado en la vida y el cual por supuesto recomendaría es que en la vida tienes que rodearte de espejos que te hagan sentir bonita, además una de las mejores metáforas que he escuchado. Mi lema: Carpe Diem y memento mori.
Estoy encantada de participar en esta nueva aventura de P&R que por casualidad se ha cruzado en mi camino, a la par de que pretendo aportar en este Proyecto mucho más que imagen. Tengo muchas cosas que decir, demasiadas como para permanecer en silencio y en cuanto me sea posible, pienso empezar.
Un beso a tod@s, nos veremos por aquí. Por el momento ya podéis encontrarme en EL PUZZLE DE LAS NECESIDADES FEMENINAS, SEXO POR SEXO y DE CAMINO AL ALTAR.
Lucía.
Podéis visitar mi perfil profesional en Puppet on time.
LA SEÑO, MI MODELO IDEAL DE MUJER
Nos es algo de ahora, lo cierto es que siempre me han atraído las mujeres mayores que yo. De alguna forma para que me atraiga una mujer me tiene que parecer un reto, en especial si sé a ciencia cierta que me aventaja en vivencias, experiencias, estatus y edad. No se trata ni del físico, ni del color del pelo, ni del color de ojos, del acento o aspectos superficiales, quizás el único aspecto superficial en el que me pueda fijar es en que tenga los rasgos marcados. Unos rasgos faciales marcados indican una fuerte personalidad y experiencia. En cierto modo si no me siento intimidado por una mujer, es difícil que me atraiga.El término SEÑO, lo he adoptado de forma cariñosa, refiriéndome a toda aquella mujer que al igual que llamaba a mi profesora en el colegio, tiene algo que enseñarme, algo que aportarme, algo en lo que me aventaja… Creo que es esta sensación la que me seduce, el saber que ella sabe más que yo.
SEÑO es aquella mujer madura, que ya estando soltera, casada, divorciada o separada, con hijos o sin ellos tiene una personalidad marcadamente fuerte. Es además independiente, no se deja gobernar, le gusta tener la voz cantante en sus relaciones, siendo la única forma de llegar hasta ella exhibiendo transparentemente lo que hay. Lo bueno de estas mujeres que me vuelve loco es, que no se puede fingir con ellas, ni aparentar, que cuando tú vas… Ella ha vuelto tres veces, con lo cual, el teatro vale de muy poco. Se trata de una mujer inteligente, que en ningún momento quiere depender de su hombre y que es capaz de satisfacer tus deseos sin necesidad que abras la boca. Cuando la miras te pregunta “¿Qué…?” a sabiendas que no puedes apartar la mirada de ella.
Lo cierto es que ante una mujer así me cuesta horrores quedarme sentado, en estos casos siempre encuentro alguna excusa válida y circunstancial para acercarme, sencillamente porque me atraen… No hay otra explicación, para estos casos ni siquiera me planteo la duda porque no sé cuando será la siguiente vez que vuelva a verla, por eso mismo, salga bien o salga mal tengo que ir. Feminidad, clase, elegancia y saber estar por encima de lo que se ve a simple vista, parece que es mucho pedir ¿verdad? ¡Pues existen mujeres así!
Cogiendo estereotipos televisivos de mujeres que me atraen, y para que me entendáis, he querido proponer a tres mujeres modelo que para mi sencillamente son el no va más. Probablemente alguna vez los que me conozcáis, me hayáis oído decir “Donde se ponga una SEÑO, una mujer de verdad, que se quiten todas las demás”. Las tres biografías que es escogido son las siguientes y os aseguro que entre ellas no hay una sola "rubia tonta":
CATHERINE DENEUVE

Catherine Deneuve (París, 22 de octubre de 1943), actriz francesa. El primer director con el que trabajó fue Roger Vadim en El vicio y la virtud, aunque su primer gran éxito vino con la película de 1963 Los paraguas de Cherburgo.
Ha trabajado con Roman Polanski, Camus, Luis Buñuel, Hugo Santiago o François Truffaut entre otros.
Catherine Deneuve es embajadora de buena voluntad de la UNESCO. Tiene de 2 hijos: Christian Vadim (nacido en 1963) con el director Roger Vadim, y Chiara Mastroianni (nacida en 1972) de la relación que la actriz mantuvo con Marcello Mastroianni durante 4 años. Catherine Deneuve sólo se ha casado una vez, con el fotógrafo británico David Bailey, matrimonio que fue de 1965 a 1972. Era hermana de la también actriz Francoise Dorleac, tristemente fallecida en accidente de coche en el año 1967. Ella fue la que puso a Catherine Deneuve con cineastas como Polanski y Buñuel. Trabajaron juntas en "las señoritas de rochefort", siendo esta su ultima película.
SHARON STONE
Nacida el 10 de marzo de 1958, es una actriz y productora estadounidense. Desde que protagonizó junto a Michael Douglas en 1992 la película dirigida por Paul Verhoeven Basic Instinct (Instinto Básico), ocupa un lugar de privilegio en la industria cinematográfica de Hollywood, además de estar considerada una de las actrices más bellas y atractivas del cine.Se especializó en la interpretación de personajes de seductora más o menos ingenua o perversa, pero el papel que más notoriedad le dio fue el realizado en Basic Instinct de Paul Verhoeven en 1992, traducida en España como Instinto Básico. Un personaje lleno de sexualidad y matices que la convirtió en una de las mujeres más deseadas de Hollywood, además de permitirle ocupar un lugar más que privilegiado en el cine mundial. La famosa escena del cruce de piernas durante el interrogatorio en la comisaría pasó desde el primer momento a la historia del cine más reciente.
Después de ese éxito le siguieron varios filmes comerciales con tintes sexuales como El especialista junto a Sylvester Stallone, cinta que causó polémica por las explícitas escenas sexuales con Stallone. Por la intensidad de las escenas la prensa ligó románticamente a sus protagonistas, cosa que ella negó.
A pesar de algunos fracasos, Sharon Stone ha retenido su popularidad gracias a calculadas apariciones en Catwoman y Bobby, su participación en campañas publicitarias de cosméticos y su apoyo a causas benéficas.
Casada tres veces, en 2003 por desavenencias, puso un pleito por divorcio a su tercer marido Phil Bronstein, editor del San Francisco Chronicle. A pesar de su fama y prestigio, Sharon Stone mantiene con bastante discreción (dentro de lo que cabe) su vida personal. Últimamente han sido públicas las fiestas y las galas solidarias que organiza en Hollywood con compañeros suyos como George Clooney y también ha seguido participando en anuncios publicitarios.
MARG HELGENBERGER

Mary Margaret Helgenberger, nacida en Fremont, Arkansas (EE.UU.) el 16 de noviembre, 1958. Actriz dramática cuya prominencia ha ido en aumento. Ha trabajado en cine y TV. Se graduó en drama en Northwestern University, un buscador de talentos la reclutó allí para la telenovela Ryan`s Hope (1975) en la que trabaja durante cuatro años.
En 1984, conoce a Alan Rosenberg, actor invitado en Ryan's Hope. Se reencuentran en 1986 iniciando una relación, se casan en 1989. El 21 de octubre de 1990 nace Hugh Howard Rosenberg, nombrado así en honor del padre de Marg, Hugh Helgenberger.
Durante los años 90 Helgenberger realiza numerosos papeles en películas para la televisión y como estrella invitada en series de televisión. Ganó un premio Emmy por su representación de una prostituta que servía a los soldados durante la guerra de Vietnam, en la serie China Beach (1988). También apareció en 5 episodios en la exitosa serie de televisión Urgencias (1994) junto a George Clooney.
Su mayor salto a la fama en cine es por su papel como víctima de la mayor contaminación química conocida en USA, en la popular película Erin Brockovich (2000), junto a Julia Roberts.
Helgenberger se es más conocida por su papel de investigadora en CSI: Crime Scene Investigation (2000). Compartió en 2005 el premio Screen Actors Guild por el desempeño excepcional en conjunto para una serie dramática.
Helgenberger es la hija de una sobreviviente del cáncer de mama y es muy activa en el soporte para la investigación de este tipo de cáncer.
Un fuerte abrazo.
Arcángel.
FEMINISMO
A pesar de que muchas personas líderes feministas han sido mujeres, no todas las mujeres son feministas y no todas las personas feministas son mujeres. Algunas feministas consideran que los hombres no deberían tomar posiciones de liderazgo dentro del movimiento, pero la mayoría aceptan el apoyo de los varones.
El feminismo como movimiento social ha sido principalmente visibilizado como un movimiento de las sociedades occidentales en el siglo XX. No se encuentra asociado a ningún grupo, práctica o evento histórico en particular. Se crea a partir de la conciencia acerca de las desigualdades causadas por los géneros y de la búsqueda de la justicia social. Existen diversas formas del feminismo, como teoría, como práctica, como conciencia, como movimiento social internacional, nacional y local.
Algunos de los distintos feminismos son el feminismo cultural, el feminismo radical, el ecofeminismo, el anarcofeminismo, el feminismo de la diferencia, el feminismo marxista, el feminismo separatista, el feminismo filosófico, el feminismo cristiano y el feminismo crítico.
En general, los grandes logros de los feminismos han sido visibilizar a las mujeres como seres humanos.
La historiadora Gerda Lerner ubica el nacimiento del patriarcado como un suceso histórico en el que se documenta el principio de la subordinación de las mujeres a través de los sistemas políticos, legales, culturales, religiosos y sociales. También documenta las diversas evidencias de la existencia de una conciencia feminista a través de milenios en distintas sociedades del mundo y de la historia. Al recopilar estos escritos llega a la conclusión de que el proceso histórico documentado y transmitido como la historia universal no afecta de igual manera a los varones y a las mujeres. El conocimiento desarrollado a través de siglos por mujeres con conciencia feminista fue truncado una y otra vez. Las mujeres que reclamaban la subordinación o que se comportaban fuera de los esquemas de asignados a su sexo, eran y fueron marginalizadas. La falta de enseñanza a las mujeres sobre los logros de aquellas que fueron exitosas a través de la historia, es uno de los factores que han contribuido a la opresión de las mismas. Así, fue en el siglo XIX cuando la conciencia feminista se empezó a transmitir a otras mujeres y, se inicia el feminismo como movimiento social y político.
Los primeros ensayos sobre 'la cuestión de la mujer' criticaban el rol restrictivo de la mujer, pero no señalaban culpables de las desventajas de la mujer ni sobre los hombres. El trabajo de Mary Wollstonecraft Vindicación de los derechos de la mujer, es uno de los pocos escritos antes del siglo XIX que puede ser llamado feminista sin temor a una ambigüedad. Bajo estándares modernos, su metáfora de la mujer como nobleza, élite de la sociedad, mimada, frágil y tendiente a la pereza intelectual y moral, suena como un argumento masculino. Wollstonecraft creía que ambos sexos contribuyeron a esta situación y tomaba por sentado que la mujer tenía poder considerable sobre el hombre. En 1791 Olympe de Gouges hizo la "Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana"
A menudo se afirma que el feminismo nació a fines del siglo XVIII y principios del XIX, cuando la gente comenzó a percibir que la mujer es oprimida en una sociedad machista (ver patriarquía). El movimiento feminista tiene sus raíces en Occidente y especialmente en el movimiento de reforma del siglo XIX. El movimiento organizado data de la fecha de la primera convención por los derechos de la mujer, en Nueva York en el año 1848. Más de un siglo y medio más tarde, el movimiento ha crecido y ha adoptado diversas perspectivas en cuanto a lo que constituye la discriminación contra la mujer. Los primeros feministas son a menudo llamados 'la primera ola' y, luego de 1960, 'la segunda ola'.
Imagen cedida por Mamen
Las feministas en general tienen un acercamiento holístico hacia la política, creyendo en las palabras de Martin Luther King, "una amenaza a la justicia en cualquier lugar es una amenaza a la justicia en todo lugar". Siguiendo dicha creencia, las feministas usualmente apoyan otros movimientos como el movimiento por los derechos civiles, el movimiento pacifista y el movimiento por los derechos de los homosexuales y lesbianas. Al mismo tiempo muchas feministas negras, como Angela Davis, critican que el movimiento feminista es dominado por mujeres blancas.
Algunos feminismos muestran su preocupación por el movimiento transexual, ya que desafía las distinciones entre el hombre y la mujer. La transexualidad es rechazada por el feminismo radical, que considera que la masculinidad y la feminidad son construcciones socio-culturales, y por tanto, sentirse hombre o mujer carece de sentido y contribuye al sexismo. Otras corrientes de feminismo reconocen, promocionan y reivindican los derechos humanos de las mujeres transexuales.
También se da una fuerte relación de algunas corrientes del socialismo o anticapitalistas con este, dando a entender que la "liberación femenina" debe ir a la par de la liberación general de la sociedad del yugo del capitalismo.
Impacto del feminismo en occidente: El feminismo ha producido muchos cambios en algunas sociedades occidentales, incluyendo el sufragio femenino, el empleo igualitario, el derecho de pedir el divorcio, el derecho de la mujer de controlar sus propios cuerpos y decisiones médicas (incluyendo el aborto, tema sobre el cual no hay consenso), y muchos otros. Muchos de estos cambios han sido el lograr en el discurso que algunos de los derechos de las mujeres se consideren como derechos humanos.
Sin embargo, el movimiento feminista reivindica que todavía hay muchos cambios por hacer. En ningún país del mundo se ha logrado igual salario por igual trabajo, entre hombres y mujeres. El aborto inseguro sigue siendo causa prevenible de muertes de muchas mujeres en el mundo (tercera causa de mortalidad materna en el mundo). Muchas creencias consideradas radicales en el pasado forman ahora parte del pensamiento político común. A pesar de que casi nadie en las llamadas sociedades occidentales de hoy cuestiona el derecho de la mujer al voto o la propiedad, conceptos que eran vistos con gran extrañeza hace 200 años, las mujeres no siempre tienen acceso a estos derechos. Por ejemplo en Estados Unidos las mujeres adultas mayores se enfrentan a menudo con el problema de no contar con la propiedad legal y por tanto efectiva del hogar donde han pasado su vida y formado su familia. --
Imagen cedida por Mamen
En cuestiones políticas si bien el derecho al voto se fue ganando durante el siglo veinte por los distintos movimientos sufragistas nacionales, a principios del siglo XXI no existe un país que haya logrado la paridad en género en las legislaturas. Paradigmáticas siguen siendo las mujeres que logran llegar a puestos de elección popular o a puestos altos de toma de decisión en el ámbito político y privado.
Aquí puedes consultar EL ENLACE ORIGINAL
SIN TETAS NO HAY PARAISO
Catalina es una joven de 17 años, buena estudiante y buena hija, que convive con su madre Fina y su hermano Jesús. Su padre abandonó a su madre cuando esta era pequeña, y desde entonces Jesús se convierte en un padre para Catalina, deja de estudiar y se pone a trabajar para poder darle un futuro a su hermana y ayudar a su madre. A pesar de ser tan dulce y risueña no ha encontrado la felicidad plena, pues tiene un complejo: su falta de pecho. Todo va bien hasta que un día se reencuentra con un antiguo amigo de la infancia, Rafael Duque. Este antes convivía en el mismo barrio de Catalina, eran vecinos. Rafael tiene un hermano mayor, Lolo, del que desde pequeño tuvo que hacerse cargo por orden de su madre. Tuvo una infancia dura ya que su padre propinaba palizas a ambos hijos, pero su madre siempre protegía a su hermano mayor, Lolo, mientras que él tenía que refugiarse en la casa de Catalina. Todos estos hechos de su infancia lo marcaron para siempre, y por no tener cariño y amor de su madre se convierte en un joven ambicioso, capaz de cualquier cosa por conseguir sus objetivos, por lo que empieza en su juventud a relacionarse con las drogas y actualmente es uno de los narcotraficantes más importantes del país. Es por esto por lo que se hace rico, tiene muchos coches, una casa enorme... Todo el mundo lo llama Duque.
Tras el reencuentro con Catalina, se ven varias veces y la joven se enamora de él, se acuestan y comienzan una relación que cambiará para siempre la vida de Catalina, ya que se mete en un mundo del que es difícil salir, relacionándose con el mundo de las prostitución y de las drogas en compañía de sus amigas, Jessi, Vanessa, Cristina y Paula.
Amaia Salamanca Urízar (Catalina) nació en Madrid el día 28 de Marzo de 1986. Personalmente se define como una chica extrovertida, abierta, con mucha energía y muchas ganas de aprender. Profesionalmente se define inexperta, ya que SMS fue su primer trabajo como actriz. Ella nunca había pensado en dedicarse a la interpretación, el cásting de SMS fue su primer cásting, y le apareció por sorpresa. Al principio le resultó algo duro, pero, poco a poco con la ayuda de sus compañeros se fue acostumbrando al día a día en un plató y aprendió mucho. Pero todo no empezó, ni terminó en SMS.

Antes de hacer su primer papel en una serie de televisión Amaia ya había trabajado en: campañas publicitarias para grandes empresas como Telecable y Movistar; participado en el videoclip Ansiedad, de Antonio Romero; trabajado como modelo de Marco Aldany en tres exposiciones; y además ha sido imagen de la firma Blue Image.
Del mismo modo que, al terminarse SMS, Amaia ha seguido trabajando en el mundo de la televisión y sacó un disco llamado Qué quieres que te diga, con Raúl Peña y María Castro, todos miembros de SMS. Tuvo varias secuencias en la popular serie Los Hombres de Paco y ahora está trabajando en una serie de Telecinco llamada Sin tetas no hay paraíso, en el cuál es la protagonista.
Cabe destacar que ella además de su trabajo como actriz también esta estudiando Administración de Empresas y Derecho, una doble licenciatura. Es difícil compaginar los estudios con su trabajo pero tiene intención de acabar la carrera porque no sabe lo que le deparará el futuro.
Miguel Ángel Silvestre Rambla (El Duque) nació el 6 de abril de 1982 en Castellón de la Plana. Iba para jugador de tenis, pero se lesionó jugando un torneo en Hungría. Después decidió estudiar fisioterapia hasta que su tía le inició en el mundo del teatro.
Además de participar en varios cortometrajes y películas modestas, Silvestre alcanza el papel protagonista en La distancia (2006), película ambientada en el mundo del boxeo. Ya en ella quedaron patentes sus facultades, no sólo interpretativas, sino también físicas; una escena suya duchándose se cuenta entre las más vistas en YouTube.
Su despegue definitivo como actor revelación y sex symbol se produce con la serie de Tele 5 Sin tetas no hay paraíso, adaptación de otra serie producida en Colombia. Silvestre encarna a El Duque, un narcotraficante. Es el personaje «malo» imprescindible en las series de tipo culebrón, aunque gracias a la adaptación del argumento al gusto español, adquiere matices que le dan especial interés para la audiencia. Silvestre endurece su lenguaje corporal, y su voz adopta un tono ronco que recuerda remotamente al Marlon Brando de El padrino. Este carácter áspero, combinado con otras escenas emotivas, dan a El Duque mayor atractivo ante el público femenino, lo que explica la creciente notoriedad actual de Miguel Ángel Silvestre. Entre sus últimos trabajos en cine, destaca Reflections, rodada con Timothy Hutton en Chicago. El estreno de esta película está previsto para 2008.
Celoso de su vida privada, en ocasiones responde de manera chocante a ciertas preguntas impertinentes de la prensa. Así, cuando le preguntaron «¿Hay tetas en tu paraíso?», él respondió: «En mi paraíso hay tetas de mujer, y algunas tetas con pelos, porque mi paraíso es mi entorno, mi gente». También declaró que «la belleza está en el interior» y se definió «tímido con las mujeres».
RUBINSTEIN A LOS 90 AÑOS, por ACALIGULA
Para los pianistas y para los verdaderos músicos y amantes de la música el nombre de Arthur Rubinstein (1887-1982) significa hablar de la cumbre del arte de tocar el piano. Si podemos definir un verdadero músico artista y pianista, ése es Arthur Rubinstein.
No es mi intención ni mucho menos dar una clase de música. Sino voy a explicar por qué me he tomado la molestia de transcribir una entrevista que le hicieron a este gran músico a la edad de 90 años. Más de una vez he mencionado que la experiencia es algo muy a tener en cuenta. Por ejemplo, las aportaciones de Merlín las encuentro apasionantes porque cuando llegue mi momento me gustaría tener esas mismas herramientas que él mismo dispone con su mujer. Steel y Bess no dejan de sorprenderme con sus artículos que va publicando. Y qué decir de Arcángel quien ha logrado abrir mis ojos entorno al desarrollo de la personalidad y temas de pareja. He de deciros que hubo una entrevista que me impactó y me influyó enormemente como músico y como persona. Aprendí una lección muy valiosa: la de valorar tu vida; a que nunca hay que dejar que nadie nos reste valor. Se trata de una entrevista que hicieron a Rubinstein con cámara en los años 70 en su casa de París. Es la experiencia de un hombre a los 90 años en persona entrevistada.
Rubinstein fue un hombre con fama de vividor, de humanista y de persona embriagada por la “joie de vivre”. Hay muchas anécdotas en su vida, y, en su propia biografía afirmó: “De joven era vago. Tenía talento pero había muchas cosas en la vida que me interesaban más. Grandes vinos, mujeres guapas, en la relación 20% y 80% respectivamente”. Sin embargo acabó por esforzarse día a día para convertirse en uno de los mejores artistas de la Historia de la Música.
Ha pasado más de un año desde que conozco todo esto y me di cuenta tarde del pequeño párrafo que hay en la página principal, en la esquina derecha superior de P&R:
“Sin duda, hay una parte que nos interesa a TODOS, algo muy importante en nuestras vidas: EL CRECIMIENTO PERSONAL Y EL PROFESIONAL. En especial en lo que afecta a nuestra COMUNICACIÓN Y RELACIÓN CON LOS DEMÁS, las relaciones amistosas, las relaciones de pareja y todo aquello que nos pueda hacer mejorar nuestra calidad de vida. Nuestro Objetivo: LLEGAR A SER QUIEN SIEMPRE HEMOS QUERIDO SER.”
Las palabras de Rubinstein hablan de este breve párrafo desde mi punto de vista. El pianista resume sus grandes conclusiones de la vida, sus reflexiones más profundas. Lo que os recomiendo es que mientras leáis la entrevista penséis por un momento en vuestras metas, vuestros sueños en reflexionar sobre vuestra propia vida...Fácilmente localizaréis partes que se pueden referir exactamente de la misma manera a la seducción y al crecimiento personal.
El entrevistador:
Arthur Rubinstein es, a sus 90 años, uno de los prodigios del mundo moderno. Dicho sencillamente es un gigante de la música. Poseedor de un extraordinario talento interpretativo, una memoria increíble y una dulzura única al tocar el piano. La emoción que transmite su modo de tocar ha conmovido a millones de personas en miles de conciertos en vivo por televisión y por medio de la extraordinaria popularidad de sus grandes grabaciones. Pero Rubinstein es más que un músico. Durante 90 años ha demostrado unas prodigiosas ganas de vivir. Ganas de disfrutar con la comida, la bebida, el arte, la pintura, la escultura, la filosofía, los libros, los viajes, los amigos, la familia. Aún es una persona dinámica, sana y activa. Está completando el segundo volumen de sus memorias. Vive en esta casa encantadora al lado mismo de la moderna Avenida Foch en París, la ciudad que ama por encima de cualquier otra. Para mí, el hombre Arthur Rubinstein es tan fascinante y cautivador como Arthur Rubinstein el músico.
Rubinstein:
Mi amor por al vida es muy, muy incondicional. Usted sabe que ya no puedo leer bien ni escribir. Perdí el centro de mi visión. No veo aquello que miro. Aun puedo vivir. No estoy ciego, porque veo todo lo que me rodea. Así que aún soy independiente en cierta medida, no mucha. De modo que recientemente he descubierto una nueva belleza de la vida. Cuando veía, leía demasiado. Algunos libros no eran lo bastante interesantes, perdía el tiempo. Me impidieron estudiar más música y tocar más. Nunca tuve tiempo de oír hermosas composiciones. No podía ir a conciertos, estaba viajando, yo era el que tocaba. Ahora tengo miles de discos. Me gasto todo mi dinero en discos. Los escucho: las sinfonías de Mahler, hermosas versiones de mis colegas, obras para violín, piano, quintetos. Me enfado, discuto con ellos cuando tocan mal. Discuto dentro de mí, por supuesto, porque no están aquí. Pero disfruto enormemente. Es una nueva vida.
El entrevistador:
En su libro “Mis años jóvenes” dice que adoptó muy pronto en su vida un lema, que se expresa en una frase polaca: “Nie dam sie”.
Rubinstein:
La traducción no es nada fácil, porque en polaco es un poco más fuerte. Pero quiere decir realmente: “Nunca cederé” Con mucha fuerza, “ceder” es un poco débil. No hay un equivalente exacto. “Lucharé por ello, seré valiente”, algo parecido. Pero fuerte. Lo aprendí porque yo estaba presente en Lodz, la ciudad en que nací, en un programa que hicieron en la calle los cosacos rusos. Era muy joven, un colegial, creo que tenía siete años. Queríamos huir de los cosacos que pegaban brutalmente a la gente. Vimos la sangre y estábamos absolutamente aterrorizados. Y aprendí algo: que debía armarme interiormente de valor. Intento ser valiente y no asustarme de nada. Y la verdad es que nunca he tenido miedo absolutamente de nada. Sufría con algo, lo asimilaba. Esto o aquello me preocupaba. No tenía dinero, no tenía a esta mujer o a aquel amor. Música fiasco, falta de éxito y todo lo que quiera, ya sabe. Pero siempre fui muy valiente…
Entrevistador:
Vamos a hablar de su música. Cuando la gente dice, como así sucede, que usted es el más grande pianista de este siglo, ¿se lo cree?
Rubinstein:
No les creo, y me enfado mucho cuando lo oigo. Es una absoluta, completa y horrible tontería. No existe nada parecido al más grande pianista, en ninguna época, ni nadie, ni nada. Nada en el arte puede ser lo mejor. Es sólo diferente. Le diré mi teoría sobre esto: Creo que un artista, sea el que sea, pintor, escultor, músico, intérprete, compositor, lo que sea, alguien que tenga el título de ser un artista, o que tenga que ver con las artes, debe tener una personalidad inconfundible. Que debe ser EL ÚNICO y nadie más. Es Pepe García y no hay nadie más así. Si uno dice, “Oh, es un segundo Liszt o un segundo Paderewski o un segundo…” Un segundo ya es un error, ¿me entiende? Si es un segundo, no es bueno. Es un imitador. Un artista debe ser único, un mundo en sí mismo. Si estuviera interrogando a alguien y usted preguntara por ejemplo: “¿Quién cree que es realmente el más grande de todos los tiempos, ¿“ “Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Velázquez, Rembrandt?” ¿Qué es lo que haría? ¡Cada uno de ellos es un mundo en sí mismo! Si voy a ver la gran exposición de Rembrandt que vi una vez en Ámsterdam. Unos trescientos cincuenta cuadros. No todo pero la mayor parte en un aniversario del pintor. Le aseguro que pensé que no había otra cosa posible en este mundo. Pero pocas semanas después hubo una exposición de Rembrandt con la mayoría de los cuadros de Vermeer. Tuve exactamente la misma sensación. Luego vi una exposición de Tiziano: exactamente la misma sensación. Son únicos: en su mundo en si mismo. Beethoven es único. Mozart es único. No hay muchos Mozart. ¿Hay otros como él u otros como Beethoven? ¡No! Si soy un pianista, soy un pianista a mi manera, que gusta a tanta gente a la gente a la que le gusta mi manera de tocar que eran mis seguidores, que disfrutaban, que puede incluso que se emocionaran mucho con mi música. Pero hay otros que se emocionan mucho con otros pianistas. Éste y aquel, y éste y aquel otro. ¿Quién puede decir que éste es el más grande? Es un error. Lo odio.
Rubinstein:
Como soy viejo, pienso: ¿Cuál fue el éxito que he tenido en mi vida? Está claro que no toco el piano tan bien como la mayoría de los pianistas. Nunca trabajé tanto como ellos. Ellos tocan perfectamente. Conozco ahora jóvenes que tocan el piano de tal modo que es imposible mejorarlo. Pero cuando les oigo tocar así, tengo mi pequeña pregunta para ellos. Les pregunto: ¿Cuándo vais a empezar a hacer música? Hacer música, eso es algo que me preocupaba. Hacer música es algo metafísico. Un cuadro es un cuadro, algo visible. Una escultura es visible. Un poema es visible sobre el papel. La música es visible pero no audible. Existe sólo porque están también, y es necesario para ello, la otra parte de los músicos, los intérpretes. Yo pertenezco a este grupo. Llamo a los intérpretes buenos talentos, a los compositores genios, si es que son los grandes compositores de los que estoy hablando. Lo que me sucedió es muy extraño, algo que observé muy a menudo. Observé el hecho de que entraba en el escenario para un concierto como una representación, como un cuadro de lo que sucede en el escenario. Es bastante ridículo porque un hombrecillo gordo como yo que se presenta allí con su frac, parece que es de una funeraria. Y el piano tiene un poco el aspecto de un ataúd. El público llena la sala. Vienen después de una buena cena. Las mujeres se miran entre sí o miran los vestidos de otras mujeres. Los hombres piensan en sus negocios, o en los deportes, o Dios sabe en qué. Ahí tengo a toda esa gente no enteramente musical, que no sabe realmente de música, pero a los que les gusta la música, que aman la música. Y esa es una perspectiva muy difícil. Tengo que mantenerlos atentos con mi emoción, nada más. No puedo mirarles no puedo poner caras, no puedo decirles: (gesticulando) ¡Ahora llega el gran momento, ahora escuchen, ahora llega algo grande! Nada de esto tipo. Tengo que tocar. Miré justo enfrente de mí. Pero hay una cierta antena; hay una cierta cosa secreta. Hay ago que sale, que emana de mí. (gesticulando con los brazos por delante del cuerpo con los ojos cerrados) De mi emoción, no de mí, del sentimiento. Si le gusta puede llamarlo alma. No sé qué es el alma, pero es una palabra que se usa muchísimo sin saber lo que representa realmente. Este algo, déjeme llamarlo alma de momento si le parece bien. Proyecta algo que yo siento. Siento que está haciéndolo. De repente pone al público en mis manos. Hay un momento en que los siento a todos aquí. Puedo hacer cualquier cosa. Puedo retenerlos como una notita en el aire. Y no respirarán porque van a esperar a ver qué es lo que pasa después. Eso es un gran momento. No siempre sucede. Pero cuando sucede es un gran momento de nuestras vidas.

Entrevistador:
Usted ha afirmado a menudo que es el hombre más feliz que conoce. ¿De dónde surge esa felicidad?
Rubinstein:
Mi felicidad, la sensación y la consciencia de esa felicidad vino justo de un intento de quitarme la vida. Quería suicidarme a la madura edad de 20 años porque llegué a una suerte de hora cero, si puedo llamarla así. No había nada para mí. Estaba atrapado en Berlín camino de Paris. No podía llegar allí porque no tenía dinero. Prometí volver con algún dinero y luego volver a dar conciertos. Estaba en un hotel en Berlín en el que ya no podía pagar mi habitación. La mujer a la que amaba muchísimo estaba casada y me prometió divorciarse. No lo hizo y rompió conmigo. No me atrevía a hablarles de esto a mis padres. Estaba completamente aislado de ellos, nadie sabía dónde estaba. Intenté suicidarme y sigo estando vivo; vamos, que no funcionó. Intenté ahorcarme y me caí al suelo. Era infeliz y toqué un poco el piano y luego tenía mucha hambre. Cuando salía a la calle, había vuelto a nacer de alguna manera. Estaba renunciando a mi vida y luego la recuperé. Pero esa recuperación fue muy extraña. Me di cuenta de lo tonto que era antes, de que la vida no depende en absoluto de cosas como no pagar un hotel, o como que una mujer te deje o que la carrera se interrumpa. La vida es lo que te da. Está delante de ti.
Entrevistador
¿Cree usted en Dios?
Rubinstein:
(Se queda pensativo) Claro que creo, pero mi Dios no es un señor con barba. Es un poder. Es un poder increíblemente extraordinario. Toda mi vida he estado preocupado –y sigo estándolo- por una sola pregunta importante: ¿Por qué estamos aquí? ¿Quién lo hizo? ¿Quién lo empezó? Nadie ha vislumbrado jamás ni ha tenido la menor idea de por qué comenzó. Comenzó con las leyes de la religión. Están bien en cierto modo, pero nos dominan. Están diciéndote: esto está bien, esto está mal. Debes creer en esto. Debes creer en Dios. Estoy contento de creer, pero debe haber también una señal. Debe haber algo que nos muestre por qué y qué. No puede decirse que un terremoto que mata a miles de personas es algo que Dios haya hecho para el bien de la humanidad. Alguien me preguntó el otro día: “¿Cree usted en una vida después de que hayamos muerto?” Es una pregunta muy verosímil. Le dije que no creo en eso. Pero si hay vida después de la muerte es algo que me encantaría, claro. Sería algo maravilloso. Pero si creyeran que hay una vida y descubriera que no hay nada, que no soy más que un animal aplastado que mi vida se ha acabado por completo, me quedaría muy desilusionado si pudiera expresarlo. Creo que mi punto de vista no está demasiado equivocado. Creo que hay algo de verdad. Bueno, esto es lo que pienso. Pero creo cada vez más que lo que tenemos realmente, lo que es nuestro es lo que tenemos: la vida. Las personas dicen que la felicidad es reírse todo el tiempo y disfrutar de una buena chuleta o de un filete de ternera e irse a gusto a la cama, ganar un juego y cosas así. Esto es estúpido. No hay nada de eso. Se necesita un contraste. No lo disfrutas. Eso no es la vida. La vida es: hincarle el diente, tomarla absolutamente tal como es.
Entrevistador
¿Puedo hacerle una pregunta? ¿Cuál es la emoción que siente cuando contempla que la muerte va a extinguir una máquina tan insólita como usted, un ordenador con tanto corazón y tan rebosante de música y experiencia?
Rubinstein:
No dedico mucho tiempo a pensar en eso. Sí hay una cosa en la que creo. Hay una palabra que no está siempre clara para todos. En todos los idiomas utilizamos alegremente la palabra “alma”. “L´âme” en francés. Todos los idiomas la usan. Y no sabemos realmente qué es, dónde situarla. Creo que en nosotros es el poder metafísico, que simplemente emana. Siento siempre eso, como le dije, en mis conciertos. No dedicas mucho tiempo a pensar en ello pero hay algo flotando. Hay algo desconocido a nuestro alrededor. Eso no tiene que desaparecer. Después de nuestra muerte, si tuviéramos una cantidad de eso dentro de nosotros, se encuentra a nuestro alrededor. Recuerdo un día lluvioso en Londres en que esta gran cantante, Emmy Desitnn, me preguntó muy inocentemente: “¿Cómo tocaba Chopin?” Yo nunca oí tocar a Chopin, por supuesto. Solo puedo imaginar algo. Estuve a punto de decirle: “No me haga preguntas tan tontas”. Peor por una especia de instinto me fui al piano y toqué una pieza de Chopin que nunca toco en los conciertos. Y era yo el que tocaba. Toqué la pieza completa y los dos nos quedamos un poco pálidos. No era o quien tocaba. Lo sentía. Yo no lo habría tocado así. Interprételo como quiera. Le cuento simplemente como un momento de mi vida. Nada más.
Un abrazo a todos!
Acalígula
Fuentes:
-DVD: Arthur Rubinstein. Piano Concertos. Grieg, Chopin, Saint Saëns. Deutsche Gramophon (Bonus: Interview with Rubinstein)
- Wikipedia: Rubinstein
LA HISTORIA DE SAN VALENTIN
Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín. El emperador romano cambió de opinión y ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote.
La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente, Asterius. Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín. Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.
Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de la muchacha. La víspera de su ejecución, envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín", de ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad y de la expresión de despedida "From Your Valentine"; conocida en todo el mundo adjunta en miles de postales de San Valentín.
La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó. Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.
El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.
También puedes verlo en su ENLACE ORIGINAL
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SEAN CONNERY, EL GENTLEMAN
En 1943, Joe Connery, el cabeza de familia, tiene que trabajar montando motores de aviones en la fábrica Rolls Royce, tras estallar la Segunda Guerra Mundial. Por otra parte, Thomas comienza sus estudios en la escuela de Daroch, sin olvidarse de sus dos grandes aficiones, el fútbol (era delantero centro en el equipo 'Fetlor Amateurs') y el boxeo, deportes que en esa época le interesaban más que los libros.
A los quince años su afán de aventuras hace que se enrole sin consultar a sus padres en la Marina Real. La duración del alistamiento era de siete años, pero tras el período de instrucción en un portaviones, fue destinado a la fría y desolada base de Portsmouth, nada que ver con la idea que Sean Connery tenía en mente, sosbre "ver mundo". No es extraño que tras unos meses de rigurosa disciplina militar, que tan poco tenían que ver con su carácter, el joven Connery enfermó del estómago. Tras pasar por el hospital militar le diagnosticaron una úlcera. Por esta razón a los tres años de su ingreso en la Marina Británica fue dado de baja del servicio activo. Durante el período militar destacó como boxeador.
Sean Connery, en el centro, con slip blanco, en el concurso de Mister Universo. "Nunca tuve la sensación de ser verdaderamente pobre. Sólo después, cuando salí de allí a los 16 años e ingresé en la Marina, fui consciente de lo que podía...". Thomas, con 19 años, se encontró en la calle sin empleo ni formación. Pero era un hombre con iniciativa: trabajó como albañil, minero, obrero en una fundición, carpintero, futbolista, bailarín, salvavidas, empleado de pompas fúnebres y hasta modelo de la Escuela de Bellas Artes de Edimburgo, donde posaba desnudo.Gracias a su amigo Jimmy Laurie se presenta en 1953 al concurso de "Míster Universo"', celebrado en Londres, representando a su país natal, Escocia, y quedando el tercero en el evento: "Aunque estaba bastante flaco, era fuerte y hacía culturismo. Participé en Londres en el concurso de Mister Universo y quedé tercero en la categoría de hombres altos".
A finales de 1951, su afán por encontrar un trabajo y un salario con los que pudiera estar satisfecho hace que por mediación de un amigo entre en el mundo del espectáculo como tramoyista. El caso es que le gustó aquel ambiente al cual el era completamente ajeno. Los siguientes trabajos que buscase tendrían que tener relación con aquel mundillo. Su siguiente experiencia será el trabajar como extra durante cinco semanas en el espectáculo "Sixty Glorious Years".
Por aquella época, le ofrecieron un papel en el coro masculino de "Al Sur del Pacífico", una comedia musical de Oscar Hammerstein, con la que consigue recorrer triunfalmente toda Gran Bretaña: "Me pidieron que hiciera volteretas, acrobacias... Debía tener aspecto de americano". Con grandes posibilidades para triunfar dentro del espectáculo, Thomas decide en 1953 cambiar su nombre por el de Sean, sacando la idea de la visión de 'Shane', la película de George Stevens, con Alan Ladd y Jean Arthur. Entusiasmado por enfrentarse a este nuevo reto, desde entonces se llamará Sean Connery, un nuevo cambio que le ofrece trabajar con pequeños papeles en varias obras de teatro. El papel en el coro de "Al Sur del Pacífico" le reportó la posibilidad de firmar un contrato con la BBC, aunque no se sentía cómodo en aquel ambiente: no era de los antiguos de la cadena, no contaba con una formación adecuada, no tenía aspecto de inglés... Aún así, participó en algunas series de aquella época.
En 1.957, el director de la BBC, Alvin Rakof, que a la sazón preparaba la obra de "Requiem por un peso medio" para estrenarla en directo, se quedó sin actor protagonista. Una actriz amiga suya, que con el tiempo fue su esposa, le pregúntó: "¿Has entrevistado a Sean Connery? - No, ¿por qué habría de hacerlo? - A las mujeres les gustará." El resto es historia.
La crítica fue unánime en alabar la interpretación de Connery. Este éxito le posibilitó trabajar en varias películas a finales de los años 50, aunque ninguna supuso ningún avance en su carrera. En 1.958 llegaría una nueva oportunidad con un largometraje de elevado presupuesto, protagonizado por Lana Turner: "Another time, another place". De su compañera de reparto, Sean comenta: "Me gustaba muchísimo, francamente. Pero la prensa armó mucho revuelo, porque ella tenía 42 años y yo 28."
Al año siguiente, Connery fue contratado por los estudios Disney para otro largometraje, "Darby o´Gill and the little people". Al mismo tiempo, siguió trabajando para la televisión inglesa, sobre todo en obras de teatro de Arthur Miller, Rod Sterling... Gracias al papel interpretado en "Ana Karenina", los productores que preparaban una película sobre el agente creado por Ian Fleming, James Bond, se fijaron en él. LA EPOCA BOND Harry Saltzman, coproductor de las primeras películas de Bond, en-trevistó a unos 200 actores para el papel del agente secreto. Según él, le gustó la forma de moverse de Connery.
"Querían a Cary Grant para el papel, pero con el dinero que pedía ( un millón de dólares) le hubieran pagado y se habrían quedado sin película" (dice Sean). Por fin llegó la gran oportunidad de su vida. En 1.962 se estrenó la primera película de la saga, "Doctor No". El éxito fue arrollador, y convirtió a James Bond en un sex-simbol internacional y a Connery en una de las estrellas más famosas del mundo. "Fue un fenómeno parecido a otro de aquella época, con los Beatles. La diferencia es que ellos eran cuatro para enfrentarse a ello."
En la cumbre de la "bondmanía", con 32 años, Sean se casó con la actriz Diane Cilento, con la que tuvo un hijo, Jason. El matrimonio duró 11 años. En la década de los 60, rodó un total de cinco películas encarnando a Bond, desde 1.962 a 1.967. El éxito internacional de Bond hizo que el acoso de la prensa se convirtiera en una carga difícil: "No pueden hacerse una idea de lo difícil que era hacer cualquier cosa, o ir a cualquier parte. Cuando estaba rodando alguna película, se metían con sus cámaras en todas partes, hasta en los lavabos. No se me ocurre nada menos interesante para nadie, a no ser que sea una persona un tanto extraña, que observar lo que hace otro en un lavabo."
Las películas de Bond eran sexistas y violentas, exaltaban la licencia para matar y los modales duros con las mujeres. Esto comenzó a originar críticas contra el personade de Bond y contra el propio Connery, que afirma: "Los movimiento feministas tienen motivos para estar en contra. Al fin y al cabo, para un hombre no hay nada más fácil que abusar de una mujer. Estoy totalmente en contra de la violencia, sin ninguna duda." SUPERAR A BOND Después de varias películas como el agente secreto, Connery estaba harto del personaje y de su encasillamiento: "Sabía que quería hacer muchas cosas diferentes como actor, pero no podía hacer unas declaraciones y decir: He decidido ser un actor serio, quiero hacer algo artístico, hacer papeles sobre esto y sobre aquello. Lo haces sin más".
Irónicamente, fue la fama de Connery como intérprete de Bond lo que le proporcionó la oportunidad de dar los primeros pasos para alejarse del personaje. Cuando le ofrecieron un papel en la película de Alfred Hitchkok, "Marnie", Sean exigió leer primero el guión. Algo nunca visto con el gran maestro del suspense. Entre uno y otro asalto de Bond, Connery logró explorar en otros papeles. Estaba madurando como actor. "No fue un paso premeditado, sino la conciencia de que tenía que mantener los pies sobre la tierra y compensar de la forma que fuera posible salir del tópico de Bond."
El contrato de la última película de 007 (Diamantes para la eternidad) incluía la producción de una película propia. También la dirigió Sidney Lumet, y se rodó en pocas semanas: "La ofensa", en la que interpretaba a un policía con problemas psicoló- gicos, encargado de los interregotarios de un presunto pedófilo. Estrenada en 1.973, tuvo buenas críticas, pero fue un fraca-so de taquilla. Se alejaba demasiado de la corriente marcada por Hollywood, y era un papel muy atrevido. Fue una mala época en la vida del actor a nivel profesional; y también a nivel familiar: ese mismo año se divorció y falleció su padre.
Poco después, Sean interpretó uno de los papeles más extraños de su carrera, al dar vida a un Robin Hood en plena madurez, que vuelve de las cruzadas después de 20 años y se reencuentra con Marian, interpretada por Audrey Hepburn. En 1.978, cuando rodó "El primer gran asalto al tren", Sean ya había protagonizado más de 20 películas. En la década de los 80, los resultados de Connery en taquilla eran imprevisibles. Asumía riesgos; unos daban fruto, y otros no.
Este malestar se compensó con la paz de su hogar. A principios de los 80 trasladó su residencia habitual a un chalet en Marbella, al sur de España. Por su temperamento y su carácter, le sentaba mejor vivir lejos de Hollywood. Según Micheline, Sean llamaba a este sitio "su sanatorio".
En 1.988 fue nominado al oscar al mejor actor secundario por su inter-pretación en "Los intocables de Elliot Ness". Para alguien que no tenía ninguna formación académica, era la recompensa a una carrera de casi 30 años como actor autodidacta. Al respecto nos dice: "Como actor tuve que adquirir todos los conocimientos posibles, y sólo me tenía a mí mismo. Cuando me comunicaron la nominación, debo confesar que no estaba convencido de que fuese a ganar el oscar, y no me parecía tan importante. Pero he de admitir que, cuando lo recibí, me emocioné y sentí su importancia".
A partir de esta nueva época de su carrera, Sean ha participado en gran cantidad de películas, prácticamente todas de gran calidad, y ha repre-sentado multitud de papeles y personajes, todos con gran maestría. Destacan "Causa justa", "Sol naciente", "La roca", "La trampa" o "Descubriendo a Forrester". A principios de los 90, Connery fundó su propia productora cinematográfica, "Fountainbrigde Productions", (en recuerdo del barrio de Edimburgo donde nació) pasando a ser protagonista y productor ejecutivo de sus películas. Esto le ha permitido ser más selectivo con su trabajo y escoger los guiones que quería interpretar, incluso aportando ideas para sus personajes. Y también ayudar a la prácticamente inexistente industria cinematográfica escocesa.
Es un ferviente defensor de Escocia y pertenece al Partido Nacional Escocés, del cual ha sido portavoz en más de una ocasión. Tal vez por esto su "graciosa" majestad y el gobierno inglés demoraron varios años la concesión del título de Sir, que finalmente le fue concedido. No obstante, seguro que valora aún más el Premio "Libertad de Edimburgo", que es concedido por votación popular, y que recibió en olor de multitudes en su ciudad natal.
Actualmente, Sean y Micheline llevan una vida tranquila en su casa de Nassau (Bahamas), aunque también poseen residencia en Los Ángeles, Londres y Montecarlo. El chalet de Marbella donde residieron durante más de dos décadas, dejó de ser su hogar hace unos cuantos años.
A sus 73 años, Sir Thomas Connery sigue estando en plena forma como actor y como persona.
ONASSIS
Aristóteles Sócrates Onassis (15 de enero de 1906 - 15 de marzo de 1975) fue el magnate griego más famoso de la industria naviera del siglo XX.Onassis nació en Izmir (Esmirna), en el Imperio Otomano, en una familia de clase media griega. En el momento de su nacimiento, Esmirna tenía una importante proporción de griegos entre sus habitantes. Tras ser ocupada brevemente por Grecia entre 1919 y 1922, después de la victoria aliada en la Primera Guerra Mundial, la ciudad fue recuperada por Turquía y las propiedades de la familia Onassis se perdieron, forzándola a regresar a Grecia como refugiados.
En 1923, Aristóteles Onassis abandonó su país de origen en dirección a Argentina, donde, tras un difícil comienzo, relanzó el negocio familiar del tabaco. En 1925, recibió la doble nacionalidad, griega y argentina.
HUGH HEFNER & PLAYBOY
Hugh Marston Hefner (Chicago, 9 de abril de 1926), también conocido coloquialmente como Hef, es el fundador y editor jefe de la revista Playboy. Se ha convertido en un carismático icono y defensor de la revolución sexual y la libertad personal.Relaciones: Tiene 3 novias oficiales, Holly Madison, Kendra Wilkinson y Bridget Marquardt las cuales son protagonistas junto con Hugh Hefner de un Reality Show en el canal E! llamado "The Girls Of The PlayBoy Mansion"
Entrevistas Playboy: Las entrevistas Playboy, cada mes se entrevista a alguien importante, se han vuelto famosas por su estilo de confrontar y el proceso de largas entrevistas. Las entrevistas Playboy comenzaron con Marc Vilanova en septiembre de 1962 (Volumen 9 Num. 9). Al paso de los años ha habido entrevistas con Monkey Friks, Fidel Castro, Ayn Rand, Malcolm X, Kurt Vonnegut, Bertrand Russell, Salvador Dali, Martin Luther King Jr., Jean-Paul Sartre, Al Capone, George Wallace, Cassius Clay (Muhammed Ali), Madalyn Murray O'Hair, Orson Welles, Ralph Nader, Arthur C. Clarke, Yasser Arafat, Stephen Hawking, Shintaro Ishihara, Carl Sagan y John Lennon
Historia: La primera portada fue Marilyn Monroe, aunque la fotografía fue, en primer lugar, tomada para un calendario con el nombre de Playboy. Hefner compró los derechos de la foto de Monroe junto con otras. La primera edición, publicada en diciembre de 1953, no tenía fecha, ya que Hefner estaba inseguro de si iba a haber una segunda edición. La primera edición fue inmediatamente una sensación y se vendió sin problemas en pocas semanas. Conocida la circulación, fue de 53.991 revistas.
Record: La revista Playboy más vendida fue la de noviembre de 1972, que vendió 7.161.561 copias, teniendo de playmate a Lenna Sjooblom.
Famosas: Algunas famosas (cantantes, actrices, modelos, etc.) han posado para Playboy, o han aparecido fotos suyas en la revista, a través de los años como Marilyn Monroe, Charlize Theron, Madonna, Kim Bassinger, con un larguísimo etcétera.
